Concert 8 - Ode à la mère / 11:30

Wolfgang Amadeus Mozart – Quatuor à cordes n° 15 en Ré mineur, K.421/417b (1783)

Charlotte Spruit, Alma Vink (violons), Lily Francis (alto), Amy Norrington (violoncelle)

Amy Beach – Cradle Song of the Lonely Mother (Berceuse de la mère solitaire), opus 108 (1924)

Valère Burnon (piano)

Alfred Schnittke – Quintette à clavier (1972–1976)

Valère Burnon (piano), Artiom Shishkov, Kaja Nowak (violons), Vincent Hepp (alto), Raphaël Feye (violoncelle)

“ La naissance, l'amour, la mort ”

Ce magnifique programme du lundi matin rassemble trois œuvres très différentes dans une ode à la mère.

Le célèbre Quatuor à cordes n° 15 en ré mineur de Mozart est connu pour sa sonorité dramatique et sombre et aurait été composé pendant que sa femme Constanze accouchait. La pièce dégage une atmosphère émotionnelle intense et nous ressentons constamment l’agitation intérieure et le désir. Constanze a déclaré que les soudaines explosions de forte dans la deuxième partie reflétaient ses cris provenant de l’autre pièce. 

A Cradle Song of the Lonely Mother, composé en 1924, est une pièce pour piano poignante et intime de la compositrice américaine Amy Beach. Une miniature poétique sous la forme d’une berceuse qui évoque la scène d’une mère berçant seule un berceau, peut-être comme reflet d’une perte ou d’une profonde solitude… une mère chantant pour son enfant décédé ?

Peu après la mort de sa mère en 1972, Alfred Schnittke commença à esquisser ce qui allait devenir son Quintette pour piano. Il s’agit d’une œuvre en cinq mouvements pour piano et quatuor à cordes, composée entre 1972 et 1976. Elle fut ensuite arrangée pour orchestre symphonique et rebaptisée In Memoriam
Dans une interview accordée en 1980, le compositeur déclara que son désir d’écrire un hommage musical « simple mais sincère » à sa mère constituait pour lui « un problème presque insoluble » : je ne pouvais pas continuer parce que je devais transposer ce que j’avais écrit à partir d’espaces imaginaires, définis en termes de son, vers l’espace psychologique tel que défini par la vie, où une douleur insupportable semble presque insignifiante et où l’on doit se battre pour le droit d’utiliser la dissonance, la consonance et l’assonance.

Un chef-d’œuvre du XXème siècle, à la fois émouvant et porteur d’espoir.

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